시민행정신문 이존영 기자 |  인공지능(AI)이 세상의 모든 영역을 바꾸고 있다. 예술 역시 예외가 아니다. 이제 AI는 그림을 그리고, 음악을 만들며, 영상을 제작한다. 많은 사람들이 AI가 예술가를 대신할 수 있을 것인가를 묻는다. 그러나 진정한 질문은 그것이 아니다.

 

 

AI 시대의 예술은 기술의 경쟁이 아니라 인간 정신의 깊이를 묻는 시대가 되고 있다. 대한민국 수묵화 명인 류재춘 작가의 미디어아트 작품 「월하月下」 는 바로 그 지점을 상징적으로 보여준다.

 

거대한 스크린 속에 떠오른 황금빛 달은 단순한 천체가 아니다. 검은 수묵의 산맥 위로 떠오른 달은 자연과 인간, 시간과 우주, 그리고 동양 정신문화의 상징으로 다가온다. 디지털 기술로 구현되었지만 그 근원에는 수천 년 동안 이어져 온 수묵 정신이 살아 숨 쉬고 있다.

 

AI는 달의 형상을 만들 수 있지만 달을 바라보며 기도했던 인간의 마음까지 창조할 수는 없다. AI는 산을 그릴 수 있지만 산을 통해 깨달음을 얻었던 선禪의 세계를 경험할 수는 없다. 예술의 본질은 결국 인간의 정신에서 출발하기 때문이다.

 

월하月下, 디지털 시대의 새로운 수묵정신
류재춘 작가의 작품은 전통 수묵화가 지닌 여백의 미학을 현대 미디어아트로 확장한 사례로 평가받는다.

 

특히 「월하」에 등장하는 거대한 달은 단순한 자연 풍경이 아니라 인간 내면의 이상향을 상징한다. 동양철학에서 달은 완성과 순환, 지혜와 깨달음을 의미한다.

 

불교에서는 둥근 달을 진리의 상징으로 표현해 왔으며, 선가禪家에서는 "달을 가리키는 손가락이 아닌 달 자체를 보라"고 가르친다.

 

류재춘 작가가 표현한 달 역시 그러하다. 관람객들은 작품 앞에 서는 순간 자신의 삶과 꿈, 기억과 소망을 투영하게 된다. 그것이 바로 인간만이 가진 감성의 힘이다.

 

 

AI가 만드는 예술, 인간이 만드는 문화
AI는 앞으로 예술계의 가장 강력한 협업자가 될 것이다. 작품 데이터 분석, 영상 제작, 가상 전시, 메타버스 갤러리 구축 등 수많은 영역에서 AI는 예술가의 상상력을 확장시켜 줄 것이다.

 

그러나 문화는 데이터만으로 만들어지지 않는다. 문화는 역사이며 기억이다. 문화는 인간이 살아온 흔적이고, 공동체가 공유하는 정신적 유산이다.

 

AI가 아무리 발전하더라도 인간이 가진 감동과 영혼, 철학을 대신할 수 없는 이유가 여기에 있다.

 

따라서 AI문화융합은 기술 중심이 아니라 인간 중심으로 설계되어야 한다. 예술가의 감성과 철학을 보존하고 확장하는 방향에서 AI를 활용해야 한다.

 

K-Art 세계화를 위한 새로운 과제
AI 시대 K-Art의 경쟁력은 작품 수가 아니라 문화 데이터의 품질에서 결정될 가능성이 높다. 지금부터 국내 작가들의 작품과 전시 기록, 작가노트, 비평 자료, 연구 논문 등을 체계적으로 구축해야 한다.

 

특히 류재춘 작가와 같은 원로 작가들의 예술 세계를 디지털 자산으로 보존하는 일은 미래 세대를 위한 문화 투자이기도 하다.

 

이를 위해서는 예술가와 큐레이터, 연구자, AI 전문가, 데이터 아카이브 전문가들이 함께 협력하는 새로운 생태계가 필요하다.

 

기술은 사람을 대신하는 것이 아니라 사람의 가치를 더욱 빛나게 하는 방향으로 사용될 때 비로소 문화가 된다.

 

달은 변하지 않는다. 시대는 바뀌고 기술은 진화한다. 그러나 인간이 달을 바라보며 품는 마음은 변하지 않는다.

 

류재춘 작가의 「월하」는 우리에게 묻고 있다. "AI가 세상을 바꾸는 시대에도 인간의 정신은 어디에 머물고 있는가." 어쩌면 미래 예술의 답은 가장 첨단의 기술 속에 있는 것이 아니라, 오래전부터 우리 곁에 떠 있던 둥근 달 속에 있는지도 모른다.

 

달빛은 언제나 그 자리에 있다. 그리고 예술 역시 인간의 정신이 존재하는 한 결코 사라지지 않을 것이다.